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Kitch, paillettes et bling bling

ooo — 2022-11-28T18:03:29Z

Du 3 décembre au 26 février 2023

Nous évoluons dans une forêt de signes qui balisent des catégories : le chic, le toc, le grand art, l'art populaire, le vieillot, la copie ou encore la série et l'original. Autant de cases qui contribuent à définir le goût par rapport auquel chacun-e se positionne et se différencie.

De temps à autre les artistes jouent avec ces codes pour se reposer de ces hiérarchies, pour rire d'eux-mêmes et des prétentions culturelles qui désignent ce qu'il est convenu d'aimer ou de détester.

L'exposition rassemble des expériences empiriques de ce que pourrait être le kitch pour former un ensemble joyeux, décalé, distancié des jugements moraux et politiques ; pour s'immiscer dans les espaces vacants du « bon goût » avec un art sans prétention sinon celle de cultiver notre amusement.

Deux auteurs nous ont inspirés :

« Il faut de temps en temps nous reposer de nous-mêmes, en nous regardant de haut, avec le lointain de l'art, pour rire, pour pleurer sur nous. Il faut, de ci de là, nous réjouir de notre folie pour pouvoir rester joyeux de notre sagesse ». Friedrich Nietzsche, Le Gai Savoir.

« Le goût c'est le dégoût du goût des autres ». Pierre Bourdieu (voir le lien en fin de page).

Et vous connaissez très certainement :

« Le mauvais goût fait passer le temps plus vite », Andy Warhol.
« Le mauvais goût c'est le chewing gum de l'âme », « C'est de la laideur qui se prend au sérieux. Alors que la laideur avec du second degré, on peut aller vers le kitsch. Ce que j'aime, c'est cette ligne de crête ténue entre le raffinement, la mocheté et la ringardise. C'est pour ça que j'aime les films de Jean-Pierre Mocky, le professeur Choron. Toutes ces choses-là se tiennent sur une ligne ténue entre ce qui peut faire rire et ce qui peut épouvanter, ce qui peut émouvoir et ce qui peut horrifier. » Nicolas d' Estienne d'Orves.

Pour prolonger :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/pierre-bourdieu-d-ou-viennent-nos-jugements-de-gout-1767543
Le film Le goût des autres autres d'Agnès Jaoui avec Jean-Pierre Bacri, 2000. Voir cet article.
https://www.beauxarts.com/grand-format/cultes-10-pepites-kitsch-de-la-peinture-academique/
https://www.institut-cultures-islam.org/expositions/kitsch-ou-pas-kitsch/
Qu'est-ce que le kitch, Abraham Moles. https://www.persee.fr/doc/colan_0336-1500_1971_num_9_1_3856
Dictionnaire Amoureux du mauvais gout, Nicolas d'Estienne d'Orves, Plon, 2023. Et GRAND BIEN VOUS FASSE, une émission au sujet de cette publication sur France Inter.

Des vues de l'expositon sont disponibles sur Facebook et Instagram.
https://www.facebook.com/profile.php?id=100012069045834
https://www.instagram.com/graps.auvers

Galerie municipale d'art contemporain
Tél : 01 30 36 13 46
5, r du Montcel, 95430 - Auvers-sur-Oise

🔻 Horaires d'ouverture de la galerie 🔻

Accès les WE et jours fériés : 10h30-12h30 et 14h-17h30
La galerie sera fermée le 4 décembre ainsi que les weekends de fête : 24/25 décembre, 31/1er janvier.
L'accès en semaine est réservé à l'accueil des groupes sur rdv en lien avec le musée Daubigny. Contact : Laurine SACLET, responsable des groupes, 01 30 36 80 20, mail.
Un document d'aide à la visite pour les scolaires est disponible en bas de page.
Accès professionnel sur rdv

Avec :
Agata-Agapoly - Cécile Baudoncourt - Roseline Bigi - Beb-deum - Céline Bocquet - Cesca
Rose Coogan - DEC - Patricia d'isola - Christiane Edmond - Marie Laure Gilberton - Barbara Goraczko - Mina Kokko - Christophe Le François - Marianne Le Vexier - Sophie Lormeau - Louis Jocelyne Maillard - Sophie Nathan - Sophie Patry - Clotilde Prévost - Agata Preyzner - Teruhisa Suzuki - Philippe Tertrais - Élodie Tribut - Françoise Veron Goldstein - Wela - Krystyna Wolinski-Preyzner

Le groupe de recherche des artistes plasticiens et plasticiennes d'Auvers-sur-Oise est un collectif qui repère des problématiques en cours, développe des événements avec des partenaires, familiarise les publics avec l'art actuel et soutient professionnellement les artistes. Son approche se veut collaborative et privilégie la coopération. Grap's regroupe intentionnellement des artistes-auteurs et autrices dont les pratiques recouvrent les différentes approches et médiums d'aujourd'hui, qu'il s'agisse des pratiques conceptuelles, de la peinture, de la vidéo ou encore de la photographie, avec pour intention d'offrir des situations de débat esthétique enrichies des partis pris actuels.

Plus d'information : le projet, les partenaires

Conception de l'événement : collectif Grap's
Conception de l'affiche et du flyer : Patricia d'Isola (remerciements à Loumen).

Le collectif Grap's est soutenu par la ville d'Auvers-sur-Oise et par le Conseil départemental du Val d'Oise. Grap's est partenaire du Musée Daubigny, de la Médiathèque d'Auvers-sur-Oise, de la RADIO RGB-99.2, de la librairie la 23ème marche et membre de la FRAAP.

Documents pdf en téléchargement

Affiche en HD

Flyer en HD

Enseignant-es : guide pour la visite

Abstractions

ooo — 2022-07-24T06:48:53Z

🔻 Attention les horaires d'ouverture de la galerie viennent d'être modifiés 🔻

Accès les WE et jours fériés : 10h30-12h30 et 14h-17h30
Accès en semaine réservé à l'accueil des groupes sur rdv en lien avec le musée Daubigny. Contact : Laurine SACLET, responsable des groupes, 01 30 36 80 20, mail. Un document d'aide à la visite pour les scolaires est disponible en bas de page.

Accès professionnel sur rdv

Avec Christiane Ainsley, Attia Bousbaa, John Francis, Lena Hilton, Maelle Labussière, Christophe Le François, Antoine Perrot

Sept artistes, sept parcours, sept singularités... à l'image de tout ce que peut nous permettre l'abstraction.

En abandonnant l'idée de représenter le monde, les artistes abstraits ont installé un espace sans conventions ; ouvert donc, mais vertigineux par l'infini des possibilités offertes : quelles formes, quels agencements, quelles organisations de la surface, quelles couleurs, quels formats, quelles présentations dans l'espace, quelles thématiques, quels liens avec l'histoire ou encore l'actualité… ? Chaque artiste engagé-e dans cette voie définit ses propres règles, dans un contexte précis et en résonance avec une histoire, pour construire un cheminement qu'il faudra ensuite assumer.

L'exposition présente un dialogue visuel entre quelques pistes explorées aujourd'hui : la couleur et sa matière, le geste, la couleur et ses traces, la géométrie, le numérique, le jeu avec les codes picturaux, ou encore la recherche de protocoles qui concernent la réalisation d'une proposition, sa présentation dans l'espace et ses conditions de conservation (documentation, archivage...).

Commissariat et coordination : Christophe Le François

Du samedi 24 septembre au dimanche 27 novembre 2022 - Vernissage le 24 septembre après-midi, présentation de l'exposition par les artistes à 16h suivie d'un pot de l'amitié.

Galerie municipale d'art contemporain
Tél : 01 30 36 13 46
5, r du Montcel, 95430 - Auvers-sur-Oise

Christiane Ainsley

Christiane Ainsley propose une peinture abstraite réalisée en séries et parfois nommées. D'une manière générale l'artiste saisit les situations qui déclenchent une réflexion picturale par le biais d'une surprise : un matériau, un accident, ou encore la rencontre avec des artistes issus d'autres champs d'activité.
La série des 20 x 20 s'est s'engagée à partir d'un incident provoqué lors de la reprise de travaux antérieurs stockés dans l'atelier, une pratique habituelle pour l'artiste : de la peinture acrylique et du gel médium tombent de sa spatule à l'endroit du tableau qu'elle souhaitait retoucher. Une absence de contrôle du geste pictural qui devait révéler une ouverture à explorer.

http://ainsley.christiane.free.fr/

Et maintenant ???, 2022, série, peinture sur toile, 22 x 22 cm

Attia Bousbaa

Attia Bousbaa écrit des poèmes et peint. Ses peintures ont la simplicité déroutante du geste spontané. Chacune d'elles s'inscrit dans un cheminement rigoureux et marque une étape d'un long processus d'élaboration. Une fois réalisée la peinture est analysée pour être rejetée ou intégrée dans la série. Aussi faut-il voir la composition picturale non dans l'une des peintures conservées mais dans la série elle-même.

http://www.attiabousbaa.fr/

Série Remembrance, peinture sur toile, 40 x 40 cm, cet élément : 1987.

John Francis

La préoccupation artistique actuelle de John Francis concerne la réponse "sous-linguistique" de notre cerveau à l'abstraction, à la couleur et au design ; non pas inconsciente, mais primaire avant qu'aucune interprétation culturelle ou symbolique ne lui soit appliquée. Accro à la "couleur lumineuse" des images projetées, des néon ou encore des écrans, il cherche un moyen plastique pour l'utiliser et découvre les panneaux LED flexibles avec lesquels programmer des motifs colorés.

Site : http://john.francis.art.free.fr/CV1a.htm

Série Signal, 2021, aluminium, acier, panneaux LED WS2812B, boîtier d'alimentation 5V

John Francis - Note for abstraction

Lena Hilton

La peinture de Lena Hilton se caractérise par une économie de moyens : des couleurs primaires, de l'eau, de la toile de coton brute tendue sur châssis. C'est par ce biais qu'elle tente d'aborder les questions relatives à l'espace que définit la surface du tableau. Il s'agit de trouver le point d'évidence, de tension ou encore de fusion entre format, forme, geste et couleur, entre ce qui est peint et la manière de le peindre. Le tableau se construit par superpositions de couches de peinture acrylique très diluée. La transparence qui en résulte permet l'addition des couleurs directement sur la surface de la toile.

https://maison-contemporain.com/fr/artiste/hilton-lena/

Maëlle Labussière

Maëlle Labussière poursuit un travail pictural rigoureux autour d'un unique motif très simple : la ligne. Les propositions sont multiples et toujours renouvelées.

Les papiers les plus récents, après une appropriation du support au moyen du pliage ou de partie cachée, font apparaitre un dispositif de recomposition de dessins réalisés à la bombe, tracés « à bout portant » : larges traces de spray ou trames de lignes fines. C'est toujours le geste qui domine, bref et définitif. Le vocabulaire graphique reste très réduit : la trace étant rendue visible par l'immédiateté d'une unique couleur.

En posant un regard rétrospectif sur l'œuvre de Maëlle Labussière, on constate la permanence du geste qui traverse l'espace, de sa répétition, et enfin, l'impression qu'à la manière d'un sismographe, cette œuvre enregistre les plus infimes expressions du temps qui lui est consacré. Jusqu'à l'épuisement : l'épuisement du sujet, mais aussi celui de la couleur quand le pinceau s'essuie sur la surface, laissant à peine une trace. Malgré l'économie des moyens, le caractère minimal du geste et du support, ce travail contient une charge énergique puissante et libératoire.

Maelle Labussière est représentée par la galerie Réjane Louin à Locquirec et la galerie AL/Ma à Montpellier.

https://www.instagram.com/maellelabussiere/

Spray acrylique sur papier 43x61, 2022

Christophe Le François

Christophe Le François conçoit l'activité artistique comme un ensemble de problèmes à formuler et à résoudre, centrés sur les conditions d'émergence des œuvres et leurs conditions d'existence. Il en résulte des propositions où se combinent ce que l'esprit suggère, ce que les technologies et les matériaux induisent, ce que l'histoire nous apprend et ce que l'actualité nous révèle. Un cheminement qui se voudrait détaché de la répétition et de la séduction.

Site : http://christophelefrancois.net

PMD rose, 2000, peinture sur bois assemblé, accompagné d'un protocole d'usage et d'une boite d'archives, 30 x 30 cm, série initiée en 1991.
Plus d'information sur ces travaux.

Antoine Perrot

Les œuvres d'Antoine Perrot suggèrent au regardeur une évidence même, comme autant de propositions qui seraient déjà présentes, immédiates dans leur capacité à énoncer le vocabulaire de l'abstraction. Cependant, en faisant des emprunts constants à des éléments extérieurs à la sphère artistique, elles font écho à un ensemble de strates culturelles, où se télescopent aussi bien les vertus de l'abstraction, le détachement du minimalisme et le cynisme du pop que des processus appartenant à la sphère du bricolage ou à la fausse naïveté d'un art qui serait brut.
Antoine Perrot est représenté par la galerie Lahumière (Paris) et la galerie Réjane Louin (Locquirec).

http://antoineperrot.net/

Voisins n°6, 2017, quatre éléments, spray sur tissu monté sur bois, 63 x 87 cm ensemble.

Vues de l'exposition

Antoine Perrot et Lena Hilton

Maelle Labussière

Christiane Ainsley

Attia Bousbaa

Antoine Perrot

John Francis

Attia Bousbaa

Christophe Le François

Conception de l'événement, de l'affiche et du flyer : Christophe Le François

Plus d'information : le projet, les partenaires

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Affiche à télécharger (HD)

Flyer à télécharger (HD)

Scolaire : guide pour la visite

Pour prolonger :

Maths et art, approches didactiques (Nathalie Sayac, professeure des universités) :
- https://youtu.be/YtUzo0RT0gM (conférence)
- https://youtu.be/4CbBRgUEVOg (présentation de l'exposition François Morellet)
Elles font l'abstraction : https://www.centrepompidou.fr/fr/magazine/article/elles-font-labstraction-pour-une-autre-histoire-de-labstraction
L'art abstrait : l'aventure Kandinsky : https://www.reseau-canope.fr/notice/tdc-n-807-1er-janvier-2001.html

Graines nomades

ooo — 2022-05-10T11:09:49Z

Les graines, promesses d'abondance, sources de nourriture et de vie, sont au coeur de la reproduction naturelle et de bon nombre d'échanges économiques organisés autour des questions de nourriture. Elles symbolisent à la fois notre richesse, notre fragilité et notre dépendance au milieu dans lequel nous vivons.

Avec Thomas Fouque, Ivana Gayitch, Lisa Mazoyer, Agata Podsiadly Agapoly, Nadia Yosmayan

Commissariat : Agata Podsiadly Agapoly

Exposition du 21 mai au 31 juillet.

Des rendez-vous :
– Dimanche 22/05, visite guidée, 16h et pot convivial.

Galerie municipale d'art contemporain
Tél : 01 30 36 13 46
5, r du Montcel, 95430 - Auvers-sur-Oise
Accès du mardi au vendredi de 14h à 17h30
WE et jours fériés : 10h30-12h30 et 14h-17h30
et sur rendez-vous : graps.auvers@gmail.com

En savoir plus au sujet des artistes :

Thomas Fouque

Thomas Fouque

Ivana Gayitch

Ivana Gayitch

Lisa Mazoyer

Lisa Mazoyer

Agata Podsiadly Agapoly

Agata Podsiadly Agapoly

Nadia Yosmayan

Nadia Yosmayan

Le groupe de recherche des artistes plasticiens et plasticiennes d'Auvers-sur-Oise est un collectif qui a pour objectifs de repérer des problématiques en cours, de développer des événements avec ses partenaires, de familiariser les publics avec l'art actuel et de soutenir professionnellement les artistes. Notre approche se veut collaborative et privilégie la coopération. Grap's regroupe intentionnellement des artistes-auteurs et autrices dont les pratiques recouvrent les différentes approches et médiums d'aujourd'hui, qu'il s'agisse des pratiques conceptuelles, de la peinture, de la vidéo ou encore de la photographie, avec pour intention d'offrir des situations de débat esthétique enrichies des partis pris actuels.

Plus d'information : le projet, les partenaires

https://www.facebook.com/profile.php?id=100012069045834
https://www.instagram.com/graps.auvers

Le collectif Grap's est soutenu par la ville d'Auvers-sur-Oise et par le Conseil départemental du Val d'Oise. Grap's est partenaire de la RADIO RGB-99.2, de la librairie la 23ème marche et membre de la FRAAP.

Conception de l'événement, de l'affiche et du flyer : Agata Podsiadly Agapoly

Documents pdf en téléchargement

Affiche de l'exposition Graines nomades

Flyer exposition Graines nomades

Saison culturelle Auvers-sur-Oise 2022

Déjeuners sur l'herbe

ooo — 2022-02-15T13:15:39Z

Clôture de l'exposition ce dimanche 15 mai ; pique-nique à la galerie, rdv à partir de 12h30, prenez votre repas, nous offrons des boissons.

Nous gardons en mémoire des œuvres comme « Un déjeuner sur l'herbe » de Manet qui constitue un repère historique indéfectible quant à la remise en cause des codes et des goûts d'une époque. Les propositions artistiques développées pour l'occasion en explorent les résonances actuelles.

Manet réalise cette toile en 1863, il a 31 ans, Van Gogh est âgé de 10 ans, Gauguin en a 15, Morisot 22, Monet 23 et Cézanne 24. La photographie existe sous la forme des daguerréotypes et autres procédés depuis 25 ans. Le tableau sera présenté au salon des refusés.

Parce qu'il marque son époque par son rejet des sujets et des formes académiques, ce tableau symbolise pour les générations suivantes la remise en cause des conventions et la recherche de formes d'expression actualisées. Il sera régulièrement repris par des artistes de Monet au groupe Untel en 1975.

Ce événement s'inscrit dans le cadre de la saison culturelle de la ville.

Commissariat : collectif Grap's.

Exposition du 12 mars au 15 mai.

Des rendez-vous :
– 12 mars : présentation de l'exposition par les artistes de 16 à 19h
– 19 mars 14h30 : visite conférence dans l'exposition
– 2 avril : vernissage de l'exposition dans le cadre de l'ouverture de la saison culturelle de la ville
– 16 avril 14h30 : visite conférence dans l'exposition
– 1er mai 10h30 : visite conférence dans l'exposition
– 15 mai : pique-nique à la galerie et visites guidées de l'exposition dans l'après-midi, à la demande, avant le décrochage.

Saison culturelle Auvers-sur-Oise 2022

Plus d'information : le projet, les partenaires

https://www.facebook.com/profile.php?id=100012069045834
https://www.instagram.com/graps.auvers

Conception de l'événement : collectif Grap's
Conception de l'affiche et du flyer Patricia d'Isola

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QRcode lien vers la page de l'exposition

1 mètre carré pour 2 (l'exposition)

ooo — 2021-12-12T23:11:04Z

Une recherche artistique partagée à propos des œuvres collaboratives : comment travailler en duo ? Comment présenter un ensemble d'œuvres réalisées en commun ? Comment gérer des œuvres collaboratives ?

Informations pratiques et présentation de l'événement.

Salle 1

🟡 Roseline Bigi 〰️ Gérard Staron
🟡 Céline Bocquet 〰️ Fabienne Contat
🟡 Isabelle Diffre 〰️ Jade Nijman
🟡 Christophe Le François 〰️ Christian Mourey

Roseline Bigi 〰️ Gérard Staron

A la croisée de deux regards de photographes plasticiens : Tête au carré # visage sans âge et Ho(m)me(s).
Gérard STARON a imaginé Jean, 20 ans, fils d'agriculteur, qui est un personnage de fiction,
Roseline BIGI poursuit cette fiction en donnant un visage à Jean, décliné en trois niveaux de fragmentation sans oublier ses amis Sylvia, Maxime et Luc...

Céline Bocquet 〰️ Fabienne Contat

Céline BOCQUET : le charme discret du cyanotype, avec le soleil comme témoin et le bleu des songes. Un heureux retour aux sources, impatience de mes 17 ans penchée sur le papier insolé. Bonheur.
Fabienne CONTAT : exaltation du corps féminin à travers des lacis de dentelle. Corps fragmentés, paysages imaginés sur la blancheur d'une porcelaine papier déchirée et estampée. En lien avec les cyanotypes de Céline.

Isabelle Diffre 〰️ Jade Nijman

La terre infusée de souvenirs, creusée du passé. Silence sacré, sous le dôme moussu, chaque être respire à l'unisson. Herméneutique nature. Impénétrables sont les mystères de ses chants précieux. Nous caressons du bout des sens les parois du temple.
Hybride fluidité, sa chevelure serpente sur le bois mouillé. Immense dans son étrangeté, chacun de ses sursauts est une ode au vivant. Créature aux signes complexes, le souffle éthéré de ses mouvements concentre l'essence de l'inaltéré.

Christophe Le François 〰️ Christian Mourey

100 carrés de carton d'emballage, 50 éléments comportant des signes peints par Christian MOUREY, 50 éléments comportant des signes industriels collectés par Christophe LE FRANÇOIS.

Dès notre premier échange l'idée est venue des cartons et des signes. La constitution de l'installation qui alterne signe peint et signe prélevé a été particulièrement jouissive et fascinante. Sans doute parce chacun de nous ne maitrisant qu'une partie du travail, une écriture se révélait au fur et à mesure du positionnement de chaque élément, étrange et secrète, qui nous échappait, dans la proximité du langage Hobo ou des graffitis urbains.

Nous nous sommes rencontrés lors de nos études en arts plastiques à l'université de Saint-Denis il y a plus d'une trentaine d'années. Si nos approches suivent leur propre chemin, notre amitié nous a permis de développer diverses collaborations dont cette proposition qui pourrait résumer notre position : c'est par le dialogue entre nos différences qu'émerge une singularité chargée de nouvelles perspectives.

Salle 2

🟡 Marianne Le Vexier 〰️ Martine Letoublon
🟡 Minna Kokko 〰️ Lorena Velázquez
🟡 Louis 〰️ Tâm
🟡 Mireille Denis Malherbe 〰️ Irène Julier
🟡 Sophie Patry 〰️ Sandrine Gatignol
🟡 Christiane Edmond 〰️ Ani Dilanian

Marianne Le Vexier 〰️ Martine Letoublon

Nous avons tout de suite eu envie de jouer le jeu d'une création à quatre mains sur le même support. Pour cela, nous nous sommes proposées de commencer chacune de son côté un dessin, que l'autre continuerait, inspirée par la proposition initiale, mais en gardant bien notre « écriture » personnelle (ce qui parfois pouvait dériver sur des touches d'humour dans le travail de sa camarade de jeu !). Il arrivait même parfois qu'on oubliait de laisser de la place à l'autre, emportée par le plaisir de couvrir le support ! Alors on recommençait… Nous avons d'ailleurs réalisé beaucoup plus de dessins que pour la réalisation finale !
L'intérêt et le défi de ce travail en commun résidait dans la contrainte imposée par l'autre, contrainte qui compliquait le travail au départ, mais qui devenait ensuite stimulation, création et stimulation et libération. Il fallait aussi dessiner à deux dans un espace relativement petit, ce à quoi nous n'étions absolument pas habituées.
Nous avons réalisé nos tableaux en mêlant acrylique, aquarelle, encres de couleurs, et parfois collages. Et il fallait enfin que chaque tableau « tienne debout » et qu'il ait trouvé sa propre construction avec les deux univers réunis.
Finalement, ça a été une expérience à la fois très nouvelle, intéressante et joyeuse. Belle proposition en tout cas !

Minna Kokko 〰️ Lorena Velázquez

Franchir la ligne
Montrer la beauté qui réside dans le vivant et qui nous échappe souvent, mais aussi la fragilité de la nature. L'empreinte humaine sur celle-ci est lourde. Elle modifie l'essence même du vivant, parfois de façon irrémédiable. La nature est sous notre emprise. Y a-t-il une limite ?
Ce qui nous reste c'est la vie. Nos pas nous mènent vers la mort et parfois à des renaissances incertaines. Une marche à l'aveugle et souvent peu engagée. Pressé, pressé, pressé… Où va-t-on ? Quel sera l'avenir de la planète : la mort ou la renaissance ?

Louis 〰️ Tâm

LOUIS
« Je ne fais qu'obéir à ce qui me gouverne, à savoir l'émotion pure »
Neal Cassady
Au travers de mes œuvres, je raconte une histoire, mon histoire…
Pleine de poésie, de fantasmes, de mystères, où l'homme est au centre.

Mireille Denis Malherbe 〰️ Irène Julier

Mireille DENIS MALHERBE
Je conjugue écriture et abstraction. C'est l'instant unique de l'éphémère, image d'une trace qui devient mémoire. J'utilise la couleur comme médium pour restituer la matérialité du passage, toutes formes d'expressions confondues, photographie, peinture, installation.

Irène JULIER
La porcelaine papier est une matière minérale vivante, qui vibre et capte les émotions.
La recherche des limites physiques de la matière intègre la perspective du chaos, de l'accident et de la déformation à la cuisson : les structures formelles s'appuient sur des fragilités, des failles, des éléments de rupture.
Mon travail vise à élaborer de formes irréelles mais vraisemblables. Ces constructions imaginaires sont-elles plus invraisemblables que celles que nous offre la nature ?

Voir la vidéo

Sophie Patry 〰️ Sandrine Gatignol

Sophie PATRY
« Je travaille en mouvement ce qui me procure des effets directs à la prise de vue... Je me laisse guider par mon ressenti et mes émotions. Mon travail est à l'image de ma perception du monde. Des paysages, des silhouettes et des autoportraits qui oscillent entre rêve et réalité, laissant libre cours à l'imagination de chacun ».
« Une photo fige un fragment de seconde. Sophie Patry nous emmène plus loin dans son univers. Travaillant essentiellement en pose longue sur des autoportraits, ce sont plusieurs secondes de vie qu'elle nous livre à travers ses photos. On les regarde comme un film, goûtant l'émotion qui l'a traversée à ces moments. Une audace enveloppée de pudeur, une vérité irréelle, une mise à nue cachée... Sophie Patry a su s'imposer dans le monde des photographes, avec un style bien à elle ».
Louis Tartarin

Sandrine GATIGNOL
« J'efface l'encre, j'imprime, je reprends, je retouche, je transforme, je me transforme.
Je me ressource dans la forêt, je me perds dans l'estampe, je laisse apparaître la femme : femme en germination, femme qui grandit, qui prend sa place, femme qui existe dans la lumière.
Femme qui retrouve sa force à l'image de la nature, qui repousse sur des sols dévastés quel que soient les accidents et les souffrances.
Les « femmes forêt » illustrent ma résilience personnelle et évoquent l'espoir de vie de l'humanité. Humanité moderne qui doit renaître et fonder sa société sur le vivant. »

Christiane Edmond 〰️ Ani Dilanian

ANI
Le travail de l'estampe est une écriture dans une recherche d'empreinte au fil des traces dans la variété et la diversité des techniques de la gravure.
Graminées Bleues, vertes, oranges,
Nouage : Technique de travail sur plaque de cuivre, vernis au sucre et travail sur plaque de linoléum en gaufrage.
Paysage 1 et 2 : technique vernis mou empreinte du végétal et vernis au sucre technique vernis au dur, travail sur deux plaques.
Fushia : technique vernis au sucre.
Le temps d'un regard : Technique Aquatinte et utilisation d'un crayon lithographique.
Echeveaux : Technique aquatinte, Eau-forte, vernis mou empreinte fils et ficelles.
Lettre : Technique aquatinte, eau-forte.

Christiane EDMOND
J'évite d'être "prisonnière" d'un style, mon approche étant, à partir de mon idée, conduire une recherche, de travailler sur cette idée en évoluant vers de l'originalité, quitte à interpeller le regard créer des émotions ou pas dans le domaine de l'art actuel. Le travail que je présente est de l'abstraction gestuelle.

Salle 3

🟡 Françoise Véron Goldstein 〰️ Nadia Yosmayan
🟡 Barbara Goraczko 〰️ Krzysztof Skorczewski
🟡 Agata Podsiadly Agapoly 〰️ Evelyne Alice Bridier

Françoise Veron Goldstein et Nadia Yosmayan

Constellations

Nous avons donné ce titre à notre installation commune pour son pouvoir évocateur de l'immensité du ciel, du mystère de la création, des mythologies projetées sur le scintillement lointain des étoiles.

Il n'était a priori pas facile d'imaginer une articulation harmonieuse de nos créations, en céramique et photographie. Mais du modelage de la terre sont nés des cristaux, des étoiles filantes argentées, des comètes, qui se sont déployés dans l'espace qui nous était imparti, autour d'images fixes, empreintes pourtant elles aussi de mouvement et de lumière.

Nous sommes tous des poussières d'étoiles, dit-on. Et de cette poétique et fondamentale image de nos origines, de l'énergie et de la matière, fuse le sentiment enivrant d'appartenir à un tout, végétal, minéral et vivant confondus. C'est ce sentiment que nous souhaitons vous transmettre.

Barbara Gorazcko et Krzystof Skorczewski

1 m2 , 1 nid
2 symboles
1 m2 fait partie d'un rêve souvent inaccessible hélas.
Une pensée à tous ceux qui n'ont pas et n'auront jamais un « chez soi »

Agata Podsiadly Agapoly et Evelyne Alice Bridier

Agata PODSIADLY-AGAPOLY
Pour cette exposition, j'ai développé l'idée de « L'invitation ».
Une invitation au partage, à la rencontre et à la tolérance où se mêlent offrandes de nourriture, bon temps et vitalité. Cette installation réalisée avec du papier recyclé et les empreintes de linogravure, présente les formes qui symbolisent par leurs disposition le partage convivial.
La gravure et les bribes d'empreintes sont là pour figurer les mets, l'essence même
des présents qu'on offre à nos convives. Lignes, taches, motifs, deviennent des figures irréelles, qui jouent avec nos références établies. L'ensemble tend vers l'équilibre d'un contexte relationnel.

Evelyne Alice BRIDIER
Invitation-Rencontre
2020 - 52 semaines
Éphéméride égrenant 52 minuscules témoins glanés au fil du temps. Cocons de repli, carapaces de protection qui s'entrouvrent. Modestes brindilles ramassées en premières sorties enfin autorisées. Fragments de cartons d'intenses livraisons...
Moment de mutations. Changement de corps et changement d'expression. Tout plonge vers la sortie.
À nouveau la rencontre !

Salle 4

🟡 Patricia d'Isola 〰️ Isabelle Dansin
🟡 Agata Preyzner 〰️ Sébastien Siraudeau
🟡 Teruhisa Suzuki 〰️ Roman Gorski

Patricia d'Isola et Isabelle Dansin

Patricia D'ISOLA : Pas sans les arbres
Imaginez la vie sans les arbres ?
Plus de forêts, de pluie, plus de diversité biologique, de terrains stables, plus de matériaux de construction, plus de bois de chauffage, plus de pâte à papier plus de fruits, plus de filtres pour purifier l'air, plus d'aspirine, de quinine, de latex, plus de jeux, d'atmosphère paisible et sereine, plus de bruit, plus d'ombre, de fraîcheur, d'oiseaux, d'insectes, plus d'espaces verts, de parcs, plus de sucre, plus de bien-être, moins d'oxygène...
Mes personnages ont découvert les feuillages d'Isabelle Dansin et pour un instant se sont laissés bercer par le vent.

Isabelle DANSIN : Feuillée
A travers le monotype j'ai voulu évoquer le mouvement de la lumière dans le feuillage. Joie, légèreté, musique du vent, bruissements.
Mes univers végétaux sont toujours habités de présences.
Aujourd'hui cet arbre de vie est visité par les personnages de Patricia D'Isola.
Belle rencontre.

Agata Preyzner et Sébastien Siraudeau

S.P.Q.R.
Siraudeau Preyzner Quick Response

Quel sens donner à une œuvre ? Quel sens donner au titre d'une œuvre ? Quel sens le titre d'une œuvre donne-t-il à l'œuvre elle-même ? L'oeuvre n'a-t-elle de sens que par les sens de celles et ceux qui la rencontrent ?

SPQR est l'œuvre mélangée des couleurs et techniques d'Agata Preyzner invitant les photographies de Sébastien Siraudeau. SPQR trouve son sens dans les abîmes d'un QRcode qui nous est à tous commun et néanmoins unique. C'est ce qui le personnalise, chacun pourra y trouver le sens qu'il souhaite, pour peu qu'il aille y chercher un chemin de lecture, en parcourir les étapes, en cueillir les pépites glanées au gré d'un printemps vécu universellement.

Cette œuvre se scanne comme un PASS. Non Sanitaire mais SALUTAIRE pour qui voudra se souvenir de ce printemps historique pétri d'incertitudes, de craintes et d'espoirs, ce printemps d'isolement collectif où nous avons partagé autant que nous nous sommes jaugés, méfiés, distanciés, séparés, égarés dans le labyrinthe de nos vies soudainement sous emprise.

Du continent au pays, d'une ville jusqu'à ses habitants, le temps est au repli, au local jusqu'à l'étouffement. Tant qu'à vivre ce temps, autant le faire à 2 même s'il n'y a qu'un mètre carré à partager. A bonne distance.

SPQR réunit autour d'un arbre (un noyer), par collage et vernissage, une interprétation du QR code à l'encre et au brou de noix par Agata Preyzner et les photographies, les sons et les vidéos de Sébastien Siraudeau capté.e.s au printemps 2020.

Terhisa Suzuki et Roman Gorski

Teruhisa SUZUKI rend hommage à Roman GORSKI disparu récemment. Tous deux ont partagé une belle complicité au sujet de la nature. Chacune de leur approche artistique explorait de manière très singulière notre rapport à l'environnement naturel et on imagine les débats féconds qui ont pu naître entre eux.
Les dessins de Roman présentent divers projets réalisés tandis que l'installation de Teruhisa actualise une proposition ancienne où il rendait hommage à Vincent Van Gogh.

Galerie municipale d'art contemporain
Tél : 01 30 36 13 46
5, r du Montcel, 95430 - Auvers-sur-Oise
Accès du mardi au vendredi de 14h à 17h30
WE et jours fériés : 10h30-12h30 et 14h-17h30
et sur rendez-vous : graps.auvers@gmail.com

Plus d'information : le projet, les partenaires

https://www.facebook.com/profile.php?id=100012069045834
https://www.instagram.com/graps.auvers

Conception de l'affiche et du flyer Patricia d'Isola

1 mètre carré pour 2

ooo — 2021-11-24T22:36:27Z

Une exposition conçue et organisée par le collectif Grap's : chaque membre invite un.e artiste à participer à l'événement.

Du 4 décembre 2021 au dimanche 27 février 2022.

Les duos réalisent une œuvre en collaboration dont la surface n'excède pas un mètre carré. De nombreux problèmes émergent qui concernent à la fois la conception de l'œuvre, sa présentation et sa conservation au-delà du temps de présentation publique : quel contenu, quelle forme, quels matériaux, comment la réaliser, comment l'installer... ?

Voir l'exposition en ligne : 1 mètre carré pour 2

Les collaborations artistiques sont incessantes mais dispersées. Organiser un événement qui ne propose que des œuvres collaboratives est une gageure dans un milieu où la concurrence individuelle est la règle.

1 m2 pour 2 c'est tout ça à la fois : de la recherche artistique partagée, de l'invention sociale, des trouvailles techniques et plastiques, un partage d'expérience et de quelques bouteilles de bon vin.

Il suffit de fréquenter un tant soit peu les collectifs et associations, bien souvent regroupés en réseaux, pour observer des pratiques de soutien, d'échange et de partage. Le marché est en effet suffisamment étroit et les conditions de vies suffisamment dures pour chercher à construire des relations interpersonnelles de qualité. Si bien évidemment les conflits et les rivalités existent, se positionner sur le registre de la solidarité n'est pas sombrer dans la naïveté mais relève d'une recherche de solutions qui concernent à la fois le domaine artistique et le domaine humain.

Réfléchir pour faire œuvre ensemble, à la fois dans une conception à quatre mains mais aussi au sein d'un collectif avec lequel on partage un lieu, un temps d'exposition, une communication ou encore un budget, implique une co-création sociale d'où résulte pour chacun.e une expérience de vie bénéfique.

Des principes de régulation doivent s'inventer sur le tas, aussi bien pour le duo qui travaille que pour le collectif qui s'auto-organise ; des solutions techniques, artistiques et intellectuelles se construisent au fur et à mesure des problèmes rencontrés ; tout cela dans une ambiance où les repas, les discussions ou encore les déplacements sont propices pour échanger et faire avancer la résolution des difficultés et la poursuite des projets.

Avec :

Céline Bocquet 〰️ Fabienne Contat 🁫 Roseline Bigi 〰️ Gérard Staron 🁫 Mireille Denis Malherbe 〰️ Irène Julier 🁫 Isabelle Diffre 〰️ Jade Nijman 🁫 Patricia d'Isola 〰️ Isabelle Dansin 🁫 Christiane Edmond 〰️ Ani Dilanian 🁫 Barbara Goraczko 〰️ Krzysztof Skorczewski 🁫 Minna Kokko 〰️ Lorena Velázquez 🁫 Christophe Le François 〰️ Christian Mourey 🁫 Marianne Le Vexier 〰️ Martine Letoublon 🁫 Louis 〰️ Tâm 🁫 Sophie Patry 〰️ Sandrine Gatignol 🁫 Agata Podsiadly Agapoly 〰️ Evelyne Alice Bridier 🁫 Agata Preyzner 〰️ Sébastien Siraudeau 🁫 Teruhisa Suzuki 〰️ Roman Gorski 🁫 Françoise Véron Goldstein 〰️ Nadia Yosmayan

Plus d'information : le projet, les partenaires

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Décalé

ooo — 2021-09-19T19:42:20Z

Réunis par Patricia d'Isola, les artistes de l'exposition Décalé aiment jouer avec nos conventions. Nous sommes si conditionnés par notre désir de beauté et du bien fait, par notre crainte de la différence, par notre accoutumance aux normes académiques, que les décalages "dé-rangent" nos habitudes. Des décalages qui prennent le langage à rebours ou à la lettre, qui proposent des situations improbables, qui ne respectent pas les règles de l'art, qui nous plongent dans nos contradictions ou encore qui introduisent dans l'œuvre des éléments inattendus voire étranges.

Pour le dire vite, nous pensons maîtriser notre pensée alors que nous sommes à la merci d'une multitude de processus culturels automatisés, transmis par le contexte dans lequel nous avons grandi et largement entretenus par une société du divertissement. Sans prise de recul ces processus standardisés restent implicites et non-objectivés, ils pensent pour nous. Ce que l'on ressent spontanément face à une œuvre, tout aussi actuelle soit-elle, relève bien souvent du déjà vu, du déjà dit ou du déjà fait comme s'amuse à le rappeler Fabien Hommet. Pris dans ces usages convenus nous passons à côté de notre aptitude à apprendre et à créer du nouveau.

Avec les œuvres des artistes regroupés pour l'occasion notre attention peut être prise en flagrant délit de contrariété et nos attentes premières déçues. Mais l'intention est de solliciter notre intelligence, notre culture et nos sentiments, en déjouant les conventions, en taquinant les codes avec jubilation, finesse et légèreté, sans provocation au bazooka. Nous jouerons ainsi avec les pensées et les questionnements que leurs propositions déclenchent chez nous, pour le plus grand bien de notre esprit critique.

Avec Alain Snyers, Agnès Ribault, Pascal Laborde, Katerine Louineau, Fabien Hommet, Patricia d'Isola

Les artistes accueilleront les visiteurs le samedi 2 octobre après-midi.

Ce jour-là Alain Snyers proposera "C'EST-À-DIRE" une lecture déraisonnée ainsi qu'une vente aux enchères des titres de propriété de son agence AUVERSimmo.

Galerie municipale d'art contemporain
Du 2 octobre au 28 novembre
Tél : 01 30 36 13 46
5, r du Montcel, 95430 - Auvers-sur-Oise
Accès du mardi au vendredi de 14h à 17h30
WE et jours fériés : 10h30-12h30 et 14h-17h30
et sur rendez-vous : graps.auvers@gmail.com

Décalé, communiqué de presse

Contacts mail : Alain Snyers, Agnès Ribault, Pascal Laborde, Katerine Louineau, Fabien Hommet, Patricia d'Isola

Plus d'information : le projet, les partenaires

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Conception de l'affiche et du flyer Patricia d'Isola

L'atelier pour adultes

ooo — 2021-09-11T05:50:00Z

Le collectif GRAP's organise un workshop pour adultes sous la forme d'une immersion dans des questionnements artistiques explorés collectivement.

Il s'agit pour nous de faire vivre la totalité du processus comprenant la conception, la réalisation, l'accrochage et l'exposition d'un travail artistique. C'est pourquoi des présentations publiques des travaux sont programmées, auxquels se mêlent ceux des artistes-intervenants, en intérieur et à l'extérieur.

Aucun pré-requis n'est exigé ou niveau particulier, l'atelier est convivial et se déroule sous la forme de discussions qui accompagnent les productions.

Il s'adresse :

aux adultes qui veulent développer leur culture artistique personnelle,
aux professionnels de la culture qui cherchent à compléter leurs compétences,
aux jeunes gens qui souhaitent préparer un dossier d'entrée dans une école d'art,
aux collectionneurs intéressés par les pratiques actuelles.
Tarif : 80 euros par trimestre ; 40 euros pour les personnes étudiantes, au chômage ou en difficulté (nous contacter).

L'atelier s'organise avec ses participants lors d'une première réunion.

Inscription :
Contactez-nous à cette adresse : graps.auvers @ gmail.com

Coordination :
Françoise Véron Goldstein (diplômée des écoles nationales d'art de Dijon et de Cergy) et Christophe Le François (docteur en arts plastiques, université Paris 1 Panthéon Sorbonne).

Contacts :
– Mail : graps.auvers at gmail.com
– Tel : zéro6 86 58 18 12
– Voir également cet article Contacts

Le projet du collectif Grap's est précisé dans cet article : Le projet, les partenaires

Fiche d'inscription

L'atelier 2019-2020

Comment définir la sculpture moderne ? Comment jouer artistiquement avec la correspondance ? Qu'est-ce qu'une installation ? Comment découvrir le travail d'un artiste, comme celui de Francis Alÿs ? Que veut dire "collectionner" ? Comment détourner des objets ? C'est quoi le Pop art anglais ? Qu'est-ce qu'une présentation publique d'œuvres dans un espace fermé spécialisé ?

Comment définir la sculpture moderne ?
Atelier 1 (2 octobre 2019)
Christophe Le François

Quelques travaux de l'atelier (André, Auréliane, Nathalie et Maryse)

– Pour démarrer l'atelier nous regardons deux films, une performance de Miyoko Shida et une présentation de "rouge triomphant" de Calder.
– Une discussion s'engage où nous comparons une approche classique (un objet posé sur un socle), une performance où le corps humain fait office de socle pour un objet à l'existence éphémère (Miyoko Shida), et une structure articulée, en mouvement, suspendue au plafond (un mobile de Calder).
– Le problème posé est alors le suivant : en vous inspirant de ce que nous avons vu et de nos échanges, pourriez-vous réaliser la maquette d'une œuvre que l'on prévoit d'installer dans l'espace public ?
– À l'issue de la réalisation des maquettes, nous essayons de définir ce qui pourrait caractériser l'approche moderniste de la sculpture.

Comment jouer artistiquement avec la correspondance ?
Atelier 2 (8 octobre - 5 et 12 novembre 2019).
Patricia d'Isola

"Transformer une création originale en œuvre d'art postée". Réaliser un mail art

Mardi 8 octobre Réalisation des multiples
Présentation de différentes approches artistiques pour démarrer l'atelier.

Dossier art postal 1

Réalisé par Isabelle Crenn

Un autre dossier proposé par l'académie d'Aix Marseille, télécharger

– Une discussion s'engage sur les différentes pratiques artistiques : quel thème choisir, quel support, quel format ?

– Sur des supports identiques les participants/participantes ont réalisé des multiples sans contrainte de thème, de format, de matière...

– Echange des adresses postales.

– Important La principale contrainte : ces supports transformés doivent transiter par la poste. Ils seront oblitérés, affranchis, adressés à des destinataires et devront voyager à découvert.

– L'envoi des supports par la poste se fera au plus tard le 21 octobre.
– Se garder un support comme témoin

Mardi 5 novembre Modification des multiples reçus
– Nous échangeons sur les pratiques de chacun, chacune, sur les difficultés rencontrées. Nous constatons que certains supports n'ont plus de timbre, ne sont pas oblitérés...

– Modification des supports à terminer pour le 12 novembre.

– Discussion autour de l'accrochage : comment exposer le mail art ?
L'idée retenue est de suspendre les supports pour que les deux faces soient visibles.

Qu'est-ce qu'une installation ?
Atelier 3 (19 et 26 novembre 2019)
Christophe Le François

À partir de l'exposition Cités rêvées les participant-es explorent cette approche contemporaine en évoquant les divers aspects qui la caractérisent : la conception d'un projet, sa mise en œuvre en relation avec un lieu singulier, la question de l'interaction avec les habitants, sa documentation et son recyclage. Des liens sont établis avec l'histoire de l'art et les principaux artistes et mouvements qui ont créé cette voie.

Nathalie

André

"Il y a t'il un ailleurs ?
Introduire l'ailleurs, l'évasion.
Échapper aux cages.
Fuite horizontale de l'écrasement vertical.
Chercher son bol d'air.
Une fuite collective.
Main dans la main.
Pour un nouveau monde multicolore.
A plusieurs.
Qui osera couper l'amarre ?"

Découvrir le travail d'un artiste, Francis Alÿs
Atelier 4
Françoise Véron Goldstein

Réflexion et production à partir des notions d'intervention dans un territoire, de déambulation, d'action / non-action, de collection, du statut de l'artiste et de l'œuvre, de collaboration, de répétition, de ce qui fait art et sens…

– Peintures avec les rotulistas (répétition : modèle original – copies - 2e original – copie) (El mentiroso – copia del mentiroso) depuis 1993 … : https://francisalys.com/set-theory/
– The collector 1991 Mexico : https://francisalys.com/the-collector/
– The Fabiola Project : https://www.youtube.com/watch?v=I35Wijw-c3k&feature=youtu.be

Première proposition :
Après avoir pris connaissance du travail de l'artiste et discuter des démarches mises en œuvre, l'atelier propose de préparer des travaux à intégrer dans The Fabiola project.

André

Françoise

Nathalie, Patricia, Christophe

Seconde proposition :
L'atelier définit le protocole d'une action, la déambulation autour du cimetière :
– chacun agit quand il le souhaite (dimanche 2 février dernier délai)
– l'action doit être documentée par écrit : date, heure de début, heure de fin, remarques personnelles, anecdotes...
– sur le parcours, au 4 coins, chacun dépose "une offrande", ou un signe... (biodégradable) et prend une photo ou fait des images vidéo de ce geste
– des images (photos ou vidéos) peuvent aussi être faites pendant le parcours
– ces images seront à envoyer par WeTransfert pour faire un montage pour la présentation durant l'exposition
– les textes documentant les actions seront aussi à mettre en page et imprimer pour l'expo
Il faut aussi que l'on trouve un titre à cette action, évoquant Van Gogh, le fait de tourner en rond, de laisser des traces...

Quoi ! Tu veux acheter une œuvre d'un artiste contemporain ?
Atelier 5 : que veut dire "collectionner" ?
Christophe Le François

À partir d'une visite de l'exposition "Sacrés petits formats", l'activité porte dans un premier temps sur le repérage des implicites et des codes d'une exposition d'art contemporain : la communication, l'espace d'exposition, la matérialité des œuvres et ce que cela implique comme inscription dans une pratique codée.
Des grilles de lecture sont proposées et discutées. Les œuvres sont ensuite analysées rationnellement : comment c'est fait, qu'est-ce qu'on voit, qu'est-ce qu'on ressent, dans quelle tradition (classique, moderniste, contemporaine, naïve...) et dans quel courant l'œuvre s'inscrit-elle ?
Des discussions permettent de comprendre le fonctionnement du marché de l'art.

Quelle est la place de l'objet dans l'art ? Détournements d'objets
Atelier 6
Patricia d'Isola

L'objectif de cet atelier est de réfléchir à la place de l'objet dans l'art et de travailler sur l'idée de l'objet détourné.

Dans un premier temps nous allons découvrir quelques artistes de différents mouvements qui ont travaillé avec les objets : Marcel Duchamp et le ready-made, Man Ray et l'objet surréaliste, Arman, César, Tinguely et les objets usés, recyclés, accumulés, compressés du Nouveau Réalisme.
Nous aborderons les problématiques contemporaines avec des artistes comme Damien Hirst, Jeff Koons et Félix Gonzales Torres.

Dans un deuxième temps avec différents objets du quotidien, différents matériaux, apportés par les participant.es nous les assemblons, découpons, modifions, détournons et leur donnons un titre...

https://enseignants.lumni.fr/fiche-media/00000000593/marcel-duchamp.html

Quelques recherches en cours développées à partir de discussions

C'est quoi le Pop art anglais ?
Atelier 7
Christophe Le François

Nous abordons le Pop art anglais, antérieur au Pop art américain. Si vous avez quelques minutes allez voir les œuvres de l'artiste écossais Eduardo Paolozzi qui pose le décor du pop art (I was a rich man plaything's, 1947) première œuvre utilisant le mot pop, et celle de Richard Hamilton ; sans oublier Pauline Boty (https://blogs.univ-tlse2.fr/dam-histoire-art/2019/12/10/pauline-boty/)

Nous reprendrons leurs principes de travail :
– des collages,
– dans un esprit jubilatoire et bunk = foutaise, mais aussi populaire, éphémère, consommable, bon marché, fabriqué en série, jeune, spirituel, érotique, fantaisie, glamour, lucratif… (une définition d'Hamilton), qui se moque de la société de consommation, et mêlent pub, stéréotypes, objets de consommation, BD…

Pour cela apportez ce que vous avez sous la main, des magazines, de la pub, de la BD… et de quoi coller, découper ainsi que des supports.

Quelques travaux : Maryse

André

Christophe

Nathalie

Une expo qui vient de se terminer : le pop art cubain au Musée des arts déco

Un MOOC du Centre Georges Pompidou pour en savoir plus sur le Pop art (inscription en septembre octobre).

Qu'est-ce qu'une présentation publique d'œuvres dans un espace fermé spécialisé ?
Atelier 8
Patricia d'Isola, Christophe Le François, Françoise Véron Goldstein

La pratique artistique contemporaine ne se limite pas à des travaux menés dans l'atelier. Leur présentation publique fait partie intégrante du processus, parfois cette présentation est le processus lui-même qui déclenchera par ailleurs des réalisations spécifiques, comme c'est souvent le cas pour une installation. Ce qu'on appelle "l'accrochage" est le moment où l'on organise la scénographie de cette présentation.
La présentation publique implique un travail de communication dans l'espace d'accueil des œuvres : des cartels, des notes d'information et de la documentation. Elle implique également une communication externe via les réseaux avec des éléments qui permettent d'identifier l'événement, l'institution d'accueil, les auteurs...

Une présentation publique d'œuvres est donc un travail artistique en tant que tel et une activité de communication. De multiple problèmes se posent auquel l'atelier doit répondre par des prises de décision qui vont arrêter une scénographie et la production d'une documentation.

Grap's accueille Démocratie mobile, une proposition du CNEAI

ooo — 2021-07-26T07:40:00Z

Le dimanche 25 juillet à La galerie d'art contemporain d'Auvers-sur-Oise s'est déroulé l'événement Démocratie mobile proposé par le #CNEAI.

Merci à Nathalie Lacroix (CNEAI), Félicie Bazelaire et Max-Louis Raugel.

Démocratie mobile : ciné-concert des diaporamas de Yona FRIEDMAN, architecte et penseur, avec les artistes acoustiques Félicie BAZELAIRE (contrebasse) et Max-Louis RAUGEL (électronique).

Les artistes improvisent pendant la projection des diaporamas.

Dessinés et écrits par Yona Friedman sous forme de bandes dessinées entre 1970 et 2011, les diaporamas : "Architecture", "Politique", "Guide du visiteur extraterrestre", "Société et communication", et "A propos de l'univers", présentent sous forme de films les différentes manières d'habiter la terre. Yona Friedman a également réalisé des contes africains sous la forme de films d'animation.

Félicie Bazelaire pendant son improvisation

Max-Louis Raugel pendant son improvisation

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Félicie Bazelaire :
Prix de violoncelle au conservatoire de Reims, Master en contrebasse classique au CNSMD de Paris et titulaire du Certificat d'Aptitude, Félicie Bazelaire oriente son travail vers les musiques contemporaines, improvisées et expérimentales. Elle joue en solo un nouveau répertoire qu'elle fabrique avec des musicien.ne.s-improvisateur.ice.s et compositeur.ice.s (Pierre-Antoine Badaroux, Patricia Bosshard, Bertrand Denzler, D'incise, Hannes Lingens…) et se produit avec différent.e.s artistes lors de projets ou de rencontres (Léo Dupleix, Fidel Fourneyron, Pascal Niggenkemper, Taku Sugimoto, Marie Takahashi, Biliana Voutchkova…).
https://www.sites.google.com/site/feliciebazelaire/

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Max-Louis Raugel :
Artiste, curateur, compositeur et théoricien, Max-Louis Raugel a traduit l'ensemble des Slide-Shows de Yona Friedman ainsi que composé une première bande son pour le Slide-Show intitulé « Architecture ». Il s'intéresse aux conditions de perception, notamment de l'espace par le son et la lumière, ainsi qu'à la dimension sociale de l'expérience artistique, qu'elle soit individuelle ou collective. Issu du milieu académique, longtemps spectateur, il se pose la question de la créativité du regard et de l'écoute, ainsi que de la possibilité de l'expérience esthétique en tant qu'oeuvre. Il se produit régulièrement en concert à Paris, Londres, Montréal et au Mexique. Il a participé aux expositions We went unconsciously from speaking about, Le Petit Versailles, New York, September 2019 ; Tout terrain I & Tout terrain II, Pantin, Janvier / juin 2019 ; Hiver, avec Adrian Lopez au Cneai, Chatou, 2017 ; In at night / Daily, Limbo, London 2017 et à La Nouvelle Adresse, inauguration du CNAP à Pantin en 2018. Il également composé la musique du film Yona Friedman, slideshow architecture, 1963-2017, Production / Production Cneai = et La Huit Production et participé à Yona Friedman, A Musueum without Building à New York en juin 2019.
https://www.maxlouisraugel.com/
https://soundcloud.com/maxlouisraugel/

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Le CNEAI (CENTRE NATIONAL ÉDITION ART IMAGE ) est un centre d'art contemporain, lieu de recherche, de production, de résidence et de diffusion de l'art.
www.cneai.com

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Démocratie mobile est un événement tout public proposé dans le cadre de l'Été culturel en Île-de-France avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de #MONÉTÉMARÉGION avec le soutien de la Région Île-de-France ; en partenariat avec Les Instants chavirés, La galerie d'art contemporain, La Cité internationale universitaire de Paris et la Fondation suisse - pavillon Le Corbusier.

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Photographies : Christophe Le François
Visuel Yona Friedman / Film d'animation : CNEAI

Un grand bol d'air

ooo — 2021-07-01T21:05:35Z

Quel est notre réel rapport à la nature ? Comment souhaitons-nous vivre ensemble ? Quelle économie raisonnable doit-on mettre en place ? Comment réagir artistiquement ? Comment apprécier les propositions faites ?

Une exposition conçue et organisée par le collectif Grap's, du 3 juillet au 26 septembre 2021. La galerie fermera ses portes samedi 31 juillet à 12h30, réouverture le mardi 31 août à 14h.

Avec la participation de Roseline BIGGI, Céline BOCQUET, Barbara GORACZKO, Patricia d'ISOLA, Isabelle DIFFRE, Minna KOKKO, Christophe LE FRANÇOIS, Marianne LE VEXIER, Sophie PATRY, Agata PREYZNER, LOUIS, Bernard VERCRUYCE, Françoise VÉRON GOLDSTEIN

Présentation du collectif et de l'exposition sur RGB par Isabelle Diffre, Christophe Le François et Marianne Le Vexier en compagnie de José Guérin, magazine Fêt'Arts du 9 juillet (35ème minute de l'émission).

Grap's accueille DEMOCRATIE MOBILE le dimanche 25 juillet 2021 à 15h, un événement pour enfants et adultes proposé par le CNEAI - Accueil libre en espace ouvert devant la galerie.

Compte tenu de l'importance de l'actualité relative aux questions environnementales, le collectif Grap's reprend et prolonge cette problématique une première fois explorée lors de l'événement CARRÉMENT VERT réalisé en 2020.

Certes les artistes réagissent au quotidien avec leurs convictions de citoyen-nes. Mais, en parallèle, leur activité d'auteur et d'autrice les entraîne à créer des formes symboliques qui leur sont propres - des images, du son, du texte ou encore des interactions avec les gens.

Les propositions rassemblées balaient un éventail de supports et de réactions possibles, de l'inquiétude à l'ironie distanciée, en passant par le développement d'énergies positives qui suggèrent des solutions alternatives.

L'événement expose une variété de partis pris artistiques qui témoigne des débats esthétiques en cours : quelle approche, quelle démarche, quel support, quelle présentation, quelle participation du public, quels référents historiques... ?

Plus d'information : le projet, les partenaires

https://www.facebook.com/profile.php?id=100012069045834
https://www.instagram.com/graps.auvers

Conception de l'affiche et du flyer Agata Podsiadly Agapoly