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Mireille DENIS MALHERBE

ooo — 2026-01-29T18:00:00Z

Mireille DENIS MALHERBE

Vit et travaille à Eaubonne, fondatrice de l'association Art Rencontre

mireilledenismalherbe.artiste at gmail.com
www.mireille-denis-malherbe.fr

Depuis de nombreuses années, et principalement depuis 2000, je suis toujours en recherche d'une expression plastique ou d'un concept qui me permette de créer un lien avec le public, de le sensibiliser à la création.
J'explore les divers rapports au Temps, en peinture comme dans les installations qui sont éphémères, conçues comme un instant unique. Je travaille avec la lumière naturelle que j'utilise comme médium et avec la photographie, j'en restitue la matérialité. Quand l'image prends corps, elle est trace devenue mémoire, passage du temps.

L' installation NUIT BLANCHE Avignon, une performance, 42 dessins réalisée sans interruption

L' installation NUIT BLANCHE Avignon, une performance, 42 dessins réalisée sans interruption

NUIT BLANCHE Avignon, performance, 42 dessins réalisée sans interruption

Parcours - Plus d'information dans le document en téléchargement

Participation à de nombreuses expositions collectives et personnelles à Paris et dans le Val d'Oise depuis 1991. Invitation dans les lieux de promotion de l'Art Contemporain depuis 2000, promue Prix de l'Installation, Art Actuel Vauréal, participe à Art Vo Cergy, REVarts Bezons, COURANT D'ART, Eaubonne, Grap's Auvers-Oise.

Crédits : photographies, portrait réalisé par Jean-Marie Brochard, photo de l'œuvre par Sylvie Dubrueil ; textes de Mireille DENIS MALHERBE.

Document en téléchargement :

Mireille DENIS MALHERBE parcours

Isabelle DIFFRE

ooo — 2026-01-29T17:00:00Z

Vit et travaille à Pontoise

isabelle.diffre at gmail.com

diffre.com

Des paysages qui jouent sur les vides et les pleins. Le noir et le blanc sont omniprésents dans mes toiles, avec parfois un peu d'or pour réchauffer. La nature est une source constante d'inspiration et ne cesse de me surprendre. Chaque toile travaillée au sol est régulièrement lavée, à grand coup de jet d'eau de manière à ne laisser que l'essentiel.
Des montagnes, des brumes des étendues d'eau. Chacun voit ce qu'il souhaite. Pas de titre, de manière à laisser le spectateur libre, libre de vivre la toile comme il l'entend...

Expositions récentes

Dernières expositions de 2017 et 2018 : Exposition au sein du garage Sogel Mazda de Pontoise à l'occasion de la sortie de la dernière Mazda CX-5, Oksebo 5ème édition, Journée des Métiers d'Art dans l'atelier du maître verrier Dominique Legris, Grisy Code, Jardins de Montagny, Exposition “Nuances éphémères” Maison Bernardin de Saint Pierre à Eragny, Les journées nationales “Rendez-vous aux Jardins” à Pontoise, Galerie Instant d'Art à Auvers-sur-Oise, Exposition Trace à l'Hospice Saint Charles de Rosny sur Seine (Mouvement d'Artistes Contemporains en Yvelines)ainsi qu'une exposition collective au sein du musée de Schleswig avec pour thématique la couleur rouge.

Des expositions personnelles : Le Carreau de Cergy, la galerie Mezières à Eaubonne, la galerie librairie La 23eme Marche à Auvers-sur-Oise, l'Hôtel de Monthiers à Pontoise, le Centre culturel de Jouy le Moutier, l'inauguration de la salle d'exposition de la Bibliothèque des Dames Gilles à Vauréal, et plus récemment en 2019, l'inauguration du restaurant gastronomique Caffè Bellucci à Paris.

CV Isabelle DIFFRE

Isabelle DIFFRE présentation

Crédits : Isabelle Diffre pour les photographies et les textes

Christiane EDMOND

ooo — 2026-01-29T11:00:00Z

Vit et travaille à Saint Brice-sous-Forêt

Christiane.edmond at wanadoo.fr
Christianeedmond.canalblog.com

Mon travail en peinture, est abstrait, il est gestuel et devient, un moyen d'investigation de mon inconscient. Il est pour moi un libérateur d'émotion d'énergie. Il lui donne forme. Une forme qui comprend le hasard et l'aléatoire.
En sculpture je cherche à découvrir ce que la pierre, le bois, le fil de fer, la terre peuvent nous livrer… Enlever, ajouter, combler la matière affiner une forme et rendre la vie c'est ce que la sculpture me procure.

CV récent - CV complet en téléchargement

Expositions personnelles récentes

2017 - Bois Colombes
2017 - Galerie Montpezat Paris 6°
2016 - Arnouville
2016 - Espace Roger Ikor La Frette sur Seine (95)
2016 - Galerie du Village Cormeilles en Parisis (95)
2016 – Direction générale de la Poste
2015 - Grand Hôtel Barrière Enghien les Bains (95)

Nombreuses récompenses
Location de peintures pour plusieurs entreprises
Depuis 2005 je partage ma passion en donnant des cours aux enfants et adultes

Expositions collectives récentes

2019 - Salon de Charenton (94) – Arnouville Palette d'Artistes (95) – GRAP'S et Invités Auvers s/oise (95) - Art Chauve Besancourt (95) – Plessis Bouchard (95) - Galerie de Belleville (75) - Château de Gouchy Salon de Viosne à Osny (95) - Salon de Franconville (95) - Art Rencontre Eaubonne (95) - Art Saint Brice (95) - Mairie du 13° Paris (75) – Salon Artisa de Bourgogne à Dijon (21) -

2018 - Arnouville Palette d'artistes (95) - Art Chauve Montigny les Cormeilles (95) – Art Rencontre Eaubonne (95) – Salon de Beaumont sur Oise (95) - Cercle des Gobelins (Paris 13) - Sign'Art Enghien les Bains (95) – Artistes de la Glacière (Paris 13) – Montmartre à Montmorency (95) - Salon de Charenton (94) – Salon de Neuville sur Oise (95) – Salon de Mesnil Esnard (76) – Salon de Plessis Bouchard (95) – Salon de Sannois (95) – Salon de saint Brice (95) – Salon Briqueterie Montmorency (95) -

2017 – Aquarella Rueil Malmaison (92) – Salon d'Arnouville (95) - Art Chauve Montigny (95) – Art Rencontre Eaubonne (95) – Beaumont sur Oise (95) – 12 artistes Bois Colombe (92) – Salon de Charenton (94) - (CLIP) Printemps de la sculpture Précy sur Oise (60) – Sign'art salle des Fêtes Enghien Les Bains (95) - Garges les Gonesses (95) – Le Carré des Créateurs Colombes (92) - Salon de la Glacière Mairie 13° (75) - Château de Gouchy Salon de Viosne à Osny (95) Salon de Plessis Bouchard (95) – Salon de Limoges (84) - Salon des Petis Formats Sannois (95) – 17°Salon Sign'Art Enghien les Bains (95) – Salon de Saint Brice sous Foret (95) - Salon de Saint Denis (93) -

2016 - Carré des Créateurs Colombes (92) – Festival des Impressionystes Osny (95) - Espace Berthelot Lyon (69) - Mairie du (13°) - Portes ouvertes d'Ivry (94) - Salon Beaux Arts de Beaumont s/s Oise (95) – Montmartre à Montmorency (95) Marché de l'Art Cormeilles en Parisis (95) - Marché de l'Art de Paris (75) – Salon de Groslay (95) – Salon de St Brice s/s Forêt (95) - Courant d'Art Eaubonne (95) – Salon de Franconville (95) – Salon de Neuville (95) – Salon de Plessis Bouchard (95) - Salon de Charenton (94) – Eglise d'Attainville expo de 6 Icônes (95) - Salon de Limoges (87) –Salon petits formats Sannois (95) – Salon de Bois Colombes (92) -

2015 - Salon de Charenton (94) – Mairie du 13° (75) – Beaumont sur Oise (95) – Courant d'Art Eaubonne (95) – D'une Eglise à l'autre Eglise d'Ecouen (95) – Franconville (95) - Centre Jonquière Paris 17° (75) Manoire des Tourelles Ecouen (95) – Neuville (95) – Plessis Bouchard (95) – Sannois (95) – St Brice (95) – Viarmes (95) – ARAMI Eaubonne (95) - groupe la Poste (75) - Salon de Viosne Osny (95) – Marché de l'Art Paris (75)

Crédits : photos des œuvres du texte et du portrait de Christiane Edmond

Documents en téléchargement :

Christiane EDMOND CV complet

Barbara GORACZKO

ooo — 2026-01-28T21:12:00Z

Vit et travaille à Auvers-sur-Oise

basia.goraczko at gmail.com

" ... Entre une chose réussie ou pas réussie ça m'est complètement indifférent. Un tableau réussi, un tableau raté, un dessin réussi, un dessin raté, ça ne veut rien dire. Le raté m'intéresse autant que le réussi... "

Alberto Giacometti

Barbara Goraczko est née le 28 avril 1957 à Cracovie en Pologne. Après le Lycée où elle étudie les expressions plastiques et l'architecture d'intérieur, elle entre à l'Académie des Beaux Arts de Cracovie et suit une formation en restauration de peinture.

Elle arrive en France en 1981 et travaille depuis comme peintre et restauratrice de tableaux.

Elle s'installe à Auvers-sur-Oise en 1917

Peinture à l'huile, techniques mixtes

Études : Académie des Beaux Arts de Cracovie

Crédits : photographies et textes, Barbara Goraczko

Marian KASPERCZYK

ooo — 2026-01-28T21:10:00Z

Marian KASPERCZYK

Vit et travaille à Paris

m.kasperczyk at free.fr

Depuis 1988, Marian Kasperczyk travaille une technique propre dénommée « back to front » (peintures à l'envers). Cette technique consiste à presser la peinture acrylique à travers la toile vierge, en partant de l'envers. Selon l'angle d'éclairage et la nature de la lumière, les toiles monochromes révèlent des formes et font « apparaître/disparaître » des visages. Les tableaux multicolores réalisés avec cette technique permettent à l'artiste d'unir les couleurs particulières d'une façon naturelle, par exemple le rouge avec le vert, en gardant ainsi l'esprit neutre de l'expression artistique.

https://www.youtube.com/watch?v=R4De1y_uezo

Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Katowice et à l'Académie des Beaux-arts de Cracovie

LOUIS

ooo — 2026-01-28T21:00:00Z

LOUIS

Vit et travaille à Auvers-sur-Oise et à Douarnenez

Je nourris mon imaginaire de philosophie, de psychanalyse et de littérature.
Au travers de mes œuvres, je raconte une histoire, mon histoire… Pleine de poésie, de fantasmes, de mystères, où l'homme est au centre.
Qui est l'autre ? Qui est cet autre si proche et pourtant si lointain ?
Cette question est formulée et réitérée sur nombre de mes œuvres.
L'écriture et les signes accompagnent mon travail.
Lettres, signes, symboles kabbalistiques et tags peuple mes œuvres depuis quelques années. Le présent et l'ancien s'y entrecroisent.
L'écriture est au cœur de ma création en arts plastiques.
Dans le domaine de la peinture et du dessin elle intervient à plusieurs reprises dans ma pratique.
Elle campe entre commentaire et le narratif. Elle peut redoubler l'image, creuser des écarts ou des ouvertures qui complexifient les liens entre l'image et le sens.
L'écriture a parfois elle-même une fonction imageante qui vient se superposer à l'image dessinée ou peinte et en troubler la signification première.

Formation : très jeune j'ai décidé d'être artiste... Une formation de pédagogue au départ un diplôme d'état aux fonctions d'animations, a collaboré dans différents mouvements d'éducation populaire (GFEN, FRANCAS, CEMEA). Un des membres fondateurs de l'école ouverte des Bourseaux à Saint-Ouen-l'Aumône (95). Transmettre aux autres et surtout au plus jeunes est mon leitmotiv…

Me contacter : louis.tartarin at gmail.com
Informations professionnelles : http://louistartarin.wixsite.com/plasticien

Me suivre sur les réseaux sociaux :
Facebook : https://www.facebook.com/louis.tartarin/
instagram : https://www.instagram.com/louis__artiste/
linkedin : https://www.linkedin.com/in/louis-tartarin-louis-8bb05960/

Depuis 1989 : De multiples exposition collectives en France et à l'étranger (Espagne, Iran, Hongrie)
Depuis 2000 : De multiples exposition individuels en France
Depuis 2000 : Différentes collaborations avec des revues de poésies papier et numérique et revue d'arts (La quinzaine littéraire, comp'act ,En attendant Nadeau, TK21, La rumeurs, La polygraphe, Éditions Maurice Nadeau, Écrits du Nord, Revue Trakt (Art brut & singulier))

Publications Livres de poésies :
« Le triptyque » et d'autres textes : Auteur Louis Tartarin aux éditions SoLo 2023
« Le poisson rouge » et d'autres textes : Auteur Louis Tartarin aux éditions SoLo 2024 (Janvier)
« L'art comptant pour rien » : Auteur Louis Tartarin aux éditions SoLo 2024 (décembre)
*« Sakura » suivi de Philo[Sophie] » Auteur Louis Tartarin aux éditions SoLo 2025 (Janvier)

Collaborations avec des écrivains, des revues littéraire, des maisons d'éditions
Aux éditions la rumeur libre, dans la Revue Rumeurs n°9 Juin 2021 article article sur LOUIS comme lecteur de poésie « retour de marché »

Publications
– Un article sur mon travail visuel dans En attendant Nadeau Février 2020 n° 96 D'atelier en atelier par G. Noiret
– Un livre, présentation (un texte plus deux peintures) de mon travail visuel « Les détraktées » (revue Trakt le magazine de l'art contemporain brut et singulier)
– Couverture du livre ( une peinture) « Le sacrifice du géomètre » et autres textes » de Jean-michel Maubert Sinope éditions collection.
– Illustration de la une, numéro spéciale la quinzaine Littéraire pour le salon du livre de Paris
– illustration d'un poème de françois Boddaert « Bureau des Nécropoles »
– Couverture et 6 vignettes dessins encre de chine, « Écrit(s)du Nord »n°20 en 2002
– Couverture dessin « L'émotion concrète » de Claude Adelen Éditions Comp'ACT
– Couverture dessin « TAGS » de Gérard Noiret Éditions Maurice Nadeau
– Vignettes encre de chine (15) « La polygraphe » n° 20-21
– Un livre en collaboration « Regard(s) croisés (1) » Poèmes G.Noiret illustrations Louis
– Un livre sur mon travail visuel à la collection le « Sans concession » aux éditions le survenir Peinture (25) Louis, écrits JL Lantenois
– Illustrations avec F. Cubas-Glaser, Louis, E.Kéruzoré (3 plasticiens) et l'écrivain Marc Blanchet
– « Paroles de bénévoles » aux éditions Le temps des cerises
– Couverture dessin « L'émotion concrète » de Claude Adelen aux éditions Comp'Act

Collections publiques, musées, ventes aux enchères
6 Peintures papiers au Musée municipale de Grenade (Espagne), une peinture créée sur place (en résidence) au Musée municipal de Szeckesard (Hongrie)

2005 - Grand prix de la ville de Houilles (78) au 32éme salon. Acquisition d'une œuvre pour le patrimoine visuel de la ville
2013 – vente aux enchères, à la salle des ventes Drouot (Paris) 20 toiles
2015 – Donation de trois œuvres par la ville de Bezons . Pour la collection du patrimoine visuel de la ville
2023 – Acquisition d'une œuvre par la ville de Montigny les Cormeilles après une exposition individuelle à l'espace Corot. Pour le patrimoine visuel de la ville.
2025 – Acquisition d'une œuvre par la ville de Bezons après l'exposition « Pour une géographie poétique du monde... ». Pour le patrimoine visuel de la ville.

REV'ARTS Bezons (biennale) commissaire de l'exposition 2015/2017/2019/2021/2023

Création d'une galerie « SoLo Atelier » à Saint Leu La Forêt avec l'artiste Sophie PATRY (auteur photographe)
En 2016 jusqu' en 2021 30 artistes ont été exposés.
https://soloatelierarts.wixsite.com/solo-atelier/a-propos

2023 - Création d'une petite maison d'éditions alternative : « Les éditions SoLo »

Rédaction de textes sur différents artistes plasticiens pour des catalogues d'exposition depuis 2015

Films
– La vision d'un artiste LOUIS - Réalisation Benoit Chapon, 2025 pendant l'exposition "Pour une géographie poétique du monde..." à Bezons
– "T'étais où dans la nuit du 17 mars au 10 mai" Part I - Réalisation Louis Tartarin, pendant le confinement du Covid 2020 à l'atelier...
– "T'étais où dans la nuit du 17 mars au 10 mai" Part II - Réalisation Louis Tartarin,pendant le confinement du Covid 2020 à l'atelier...
– " La danse macabre" - Livre d'artiste, réalisation Louis Tartarin. Dessiné par LOUIS
– "D'artistes en artistes" - Différents artistes appartenant à l'histoire de l'art ou contemporain... Dessiné par LOUIS. Réalisation du film : Louis Tartarin

Crédits : Sophie Patry pour le portrait ; photographies des œuvres et textes : Louis

Agata PREYZNER

Nine — 2026-01-28T18:55:00Z

Vit à Parmain

agatapreyzner at gmail.com
www.agatapreyzner.com

Sans entrer dans des tendances à la mode je ne suis pas indifférente au monde qui m'entoure.
Fidèle à ma propre honnêteté, en continuelle recherche, je puise dans des choses vues, des choses ressenties.
Malgré l'apparence, ma peinture n'est pas abstraite, elle vient toujours d'une base de réalité : une forme, une lumière, la concordance des deux, la déformation, l'émotion.
Mon engagement est de mettre en œuvre mes acquis, mon énergie et de FAIRE.

L'EAU PROFONDE
Encre sur papier marouflé sur toile, 167x222 cm

Phil Krompholtz

Études : Centre d'Arts Plastiques de Varsovie, Beaux Arts de Paris, Ecole Supérieure d'Arts Modernes

CV récent

Je suis née en 1945 à Gdynia, en Pologne, dans une famille avec une tradition de métiers artistiques. L'apprentissage de la peinture a commencé dès l'enfance, dans l'atelier de mes parents. J'ai suivi quelques années d'études et pratiqué un demi siècle dans diverses branches d'arts plastiques où, finalement, domine la peinture.

Galerie LE 56 à Nantes, exposition collective, 2019
Salon du petit format, Montmagny, printemps 2019
Salon ARAMI d'Ermont, novembre 2018
Salon de Montmagny et de Champagne sur Oise, novembre 2018
Atelier-Galerie INSTANT D'ART, Auvers sur Oise, individuelle, septembre 2018
INTERSECTION, espace des Commines, Paris (collective), juin 2018
RENCONTRES D'ARTISTES, collective, juin 2018

Crédits : photographies de Phil Krompholtz et textes de Agata Preyzner

Documents en téléchargement :

Agata PREYZNER CV

Bernard VERCRUYCE

Nine — 2026-01-28T18:39:00Z

Bernard Vercruyce

Vit à Auvers-sur-Oise

vercruyce at orange.fr
www.vercruyce.com

Pourquoi je peins et en particulier des chats.

... Pourquoi peint-on ? Je me le demande tous les jours. Je pense qu'il faut voir dans la peinture un refuge, une construction d'un monde où la réalité n'est que rêve. C'est se créer son univers, son climat, son atmosphère, pour se protéger du tourbillon de la vie. Cet artifice, cet appui à la fuite sont en fait un repos de l'esprit.

Les poètes de la couleur se souviennent de l'enfant qu'ils ont été. Ce monde onirique n'est qu'une suite de sensations, d'amour, de détresse et d'aspiration à l'absolu, qui explosent comme par magie. Certains parleront de don. Mais je crois davantage à l'envie de communiquer, de dire, de crier, de s'étaler, de se dénuder, de ce besoin de peindre qui submerge votre vie quotidienne. La création est cette soif d'exister, de se perpétuer au-delà de la mort, mais c'est aussi la critique acerbe d'un monde que l'on désire autrement.

Cette perfection, je l'ai imaginée et trouvée dans le symbole du chat qui est venu me prêter « patte forte ». Par sa grâce, il est pour moi, l'image même de la femme. Il se déplace comme un mannequin de chez Dior, ronronne jusqu'à vous faire croire que vous êtes l'être le plus important de sa vie, et est l'éternel féminin quand son regard langoureux bascule dans le vôtre. Le jargon populaire, dans sa sagesse quelquefois osée, ne s'y est pas trompé. Son indépendance est légendaire et sied si bien à ces dames ! Comme pour elles, il nous faut les reconquérir tous les jours.

Comme vous le constatez, la perfection est de ce monde. Faut-il encore « fermer » les yeux pour la voir. Moi, j'ai trouvé ma muse et vous ?...

Félinement vôtre.

CV récent - CV complet en téléchargement

Bernard Vercruyce : peintre, graveur animalier.

Peintre autodidacte, Bernard VERCRUYCE est né à Reims, en 1949. Il est « imprégné » de peinture dès son plus jeune âge, par son grand-père, le peintre naïf Camille VAN HYFTE. Il s'installe ensuite à Auvers-sur-Oise avec ses parents, et, heureuse coïncidence, se trouve être le voisin de la maison du Docteur Gachet. Ce docteur qui accepte de veiller sur Vincent VAN GOGH le temps de son passage à Auvers. Ce philanthrope est aussi un grand amoureux des chats. Il en eût jusqu'à dix sept.

C'est en 1971 qu'il se met à peindre de façon régulière. Vers 1975, Vercruyce commence à réaliser des éditions de gravures pour la Galerie Pierre Hautot, rue du Bac à Paris. En 1978, il fait la connaissance du critique d'art Anatole JAKOVSKY, surnommé « Le Pape des naïfs » qui n'a cessé de le défendre et de l'encourager. Ils deviennent très proches et c'est tout naturellement qu'il assistera Renée, son épouse, pour l'accompagner à sa dernière demeure en 1983.

Puis, il entre sous contrat à la Galerie Jacques Boulan, rue des Saints- Pères. En 1990, c'est avec la Galerie Art-Expo rue St Paul à Paris et par son intermédiaire qu'il expose dans de nombreuses galeries en France et à l'étranger. Il collabore régulièrement avec l'étude Coutau-Bégarie dans des ventes à Drouot.

En 1983, son travail s'oriente vers l'art animalier et plus particulièrement félin. Il est sollicité pour illustrer des ouvrages par de nombreux auteurs : Giordano Alberghini, Hervé Bazin, Brigitte Bulard-Cordeau, Christian Grente, Anatole Jakovsky, José Moinaut, Jean-Marie Pelt, Philippe Ragueneau… Ainsi que pour des livres de bibliophilie en eaux-fortes originales sur des textes inédits de Robert de Laroche, Louis Nucéra, Irène Frain, aux éditions du « Chat Mage ».

Il figure dans plus de trente musées français et étrangers.

– Le 11 octobre 1994, Bernard Vercruyce est nommé Académicien du Chat par l'Accademia dei gatti magici de Rome pour l'ensemble de son œuvre.

– En mai 2000, le Muséum d'Orléans lui consacre une rétrospective de son œuvre animalière (huiles et aquarelles).

– Exposition de ses aquarelles au Musée International du Chat de la ville de Richelieu (juin à octobre 2004).

– Au printemps 2005, suite à la donation d'environ 300 de ses œuvres, dessins, aquarelles, huiles et surtout gravures, le Musée International d'Art Naïf Anatole Jakovsky de la ville de Nice organise la rétrospective de son œuvre gravée, (eaux-fortes et aquatintes) assurant ainsi la pérennité de la genèse de l'artiste (24 mars au 9 mai 2005).

– Le Musée Utrillo Valadon de Sannois (95110) lui consacre une exposition du 14 janvier au 12 mars 2017.

– Chaque année, il réalise l'affiche du Summer Music Festival de Colorado Springs /USA (1998 à 2016).

– Il est le réalisateur de l'Affiche du Salon Art-Nature-Animaux de Paris (de 2001 à 2006).

– Membre d'honneur du Salon National des Beaux-arts – Carrousel du Louvres – Paris (ancien président de la section gravure).

– En 2006 il est élu chef de file de la section d'Art Naïf du Salon Comparaison dans le cadre d'Art en Capital – Grand-Palais – Paris. Il est le commissaire du Salon de 2014 à 2017.

– En 2009 il est nommé président du Musée Daubigny de la ville d'Auvers-sur-Oise jusqu'à sa municipalisation le 1 janvier 2013.

Crédits : photographies et textes de Bernard Vercruyce

Document en téléchargement :

Bernard
VERCRUYCE parcours